为啥喜剧总能让人笑到飙泪?核心就俩字,太戳心了!
喜剧从来没过时!从老辈人听的相声、“地主家的傻儿子”笑话,到现在的脱口秀、情景喜剧,形式换了一波又一波,但总能让人开怀大笑。卓别林的默剧、周星驰的无厘头,风格天差地别,却都火了几十年。
喜剧从来没过时!从老辈人听的相声、“地主家的傻儿子”笑话,到现在的脱口秀、情景喜剧,形式换了一波又一波,但总能让人开怀大笑。卓别林的默剧、周星驰的无厘头,风格天差地别,却都火了几十年。
然而,一部电影的标题贴上“新”的标签,你就得警惕了。然而,《新狂蟒之灾》以惊人的一致性重复着二十年前老套的丛林冒险模式,因为按照故事的逻辑,这群中年油腻男距离奥斯卡奖杯,就差一条大长虫。豆瓣5.5分的平庸评分与惨淡的票房,恰如其分,我的意思是,它准确映照着这部
《寻子遇仙记》是卓别林创作生涯中一部饱含温情与人性光辉的经典之作。它以独特的叙事风格将观众带入一个充满爱与希望的世界,深刻展现了底层人民在困境中对亲情的执着坚守。
故事伊始,我们熟悉的流浪汉夏尔洛在繁华都市的街头艰难求生,饥寒交迫如影随形。在这黯淡无光的日子里,他邂逅了一只同样命运坎坷的小狗。小狗被原主人无情抛弃,在街头流浪,瘦骨嶙峋,眼神中满是无助与迷茫。夏尔洛一眼便在小狗身上看到了自己的影子,从此一人一狗开启了相依为
影片开场,我们熟悉的流浪汉夏尔洛在机缘巧合之下来到了一条被恶势力笼罩的街道--安乐街。这里看似宁静,实则暗藏危机。恶霸们横行霸道,当地居民敢怒不敢言,生活在水深火热之中。夏尔洛原本只是想在此短暂停留,寻找一些生计。然而,当他目睹了恶霸们对普通民众的欺压后,心中
故事开篇,主角夏尔洛怀揣着对财富的憧憬毅然踏上了前往阿拉斯加淘金的艰难旅程。彼时淘金热席卷而来,无数人都渴望在那片冰天雪地中寻得一夜暴富的机会,夏尔洛也不例外。
《大独裁者》是卓别林一部极具影响力的作品,它以大胆的创作和深刻的内涵在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。影片将观众带入了一个风云变幻、危机四伏的战争年代,巧妙地通过喜剧形式对独裁者进行了辛辣讽刺,深刻揭示了战争给世界带来的伤痛。
《城市之光》作为卓别林的不朽经典,以其独树一帜的叙事风格与深刻动人的情感内涵,在影史上留下了浓墨重彩的一笔。影片开场,繁华都市的夜晚车水马龙,城市之光闪耀夺目。然而在这光鲜亮丽的背后,却隐藏着无数小人物的心酸与挣扎。我们的主角流浪汉夏尔洛便身处其中。
《阿凡达:火与烬》(Avatar:Fire and Ash) 2025 | 美国 James Cameron 电影院人还不少,虽然时间长,但没有提前退场的,看手机的也不多。上一次戴3D眼镜都不记得是什么时候了。冲的就是画面和场景,有些交待感觉有点太多了点,适当
《阿凡达3》上映了,但这次大家伙儿讨论最多的,可能不是蓝色的纳美人又打了什么仗,而是电影里那位又狠又魅、让人根本挪不开眼的女反派。她叫瓦琅,是灰烬族的女首领,一登场就把“重生”的上校迷得七荤八素。更绝的是,扮演她的演员奥娜·卓别林,来头可不小——她是喜剧大师查理·卓别林的外孙女。从《权游》里的小透明护士,到如今掌控火焰的霸气女王,她的这次变身,直接成了整部电影最吸睛的“核弹”。詹姆斯·卡梅隆用他一如既往的顶级技术,守护着大银幕的想象力。而奥娜·卓别林用一次脱胎换骨的表演,告诉所有人,一个好角色是如何让一部
《阿凡达3:火与烬》是詹姆斯·卡梅隆打造的《阿凡达》系列新作,最近引发了诸多讨论,这部电影凭借独特的视觉效果和鲜明的角色塑造,又一次把观众带入到潘多拉星球的奇幻世界当中,灰烬族的女性首领瓦琅成了影片最引人注目的角色,而她的扮演者奥娜·卓别林也因而走入大众视野。
酒店是一个奇妙的、异域的空间场所,当酒店与电影结合总会产生戏剧性的奇遇故事,关于酒店的电影数不胜数,它既让我想到《布达佩斯大饭店》的历史传奇又能想到《巴顿·芬克》里的精神世界;洪尚秀的《在异国》《江边旅馆》同样将故事限定在异域的酒店;广木隆一的《再见歌舞伎町》
让很多人想不到的是,赋予这个角色灵魂的,竟是喜剧大师查理·卓别林的外孙女,39岁的女演员奥娜·卓别林。
影史钜作《阿凡达:火与烬》17日正式在台上映,首日便以1800万台币的惊人成绩空降票房冠军,更一举刷新首部曲《阿凡达》的开票纪录。除了票房开红盘,大反派—灰烬族首领「瓦兰」野蛮霸道却又带点性感,角色瞬间圈粉无数,而她的真实身分竟是传奇喜剧大师查理卓别林的孙女奥
《阿凡达 3:火与烬》即将于 12 月 19 日上映,新登场的灰人族将带来更复杂的族群冲突。皮肤炭灰、眼神凌厉的他们为生存猎杀图鲲、开拓领地,奥娜・卓别林饰演的首领瓦朗带领族人,用火山金属打造武器与人类形成微妙制衡,与杰克部落展开激烈对抗。预告中杰克孩子被俘、
这个时间,流感正在大流行。人们还是被影片吸引,纷纷来到电影院观看。影片深受观众喜爱。他们需要借此分散注意力,找到离家外出的理由。
电影从诞生起便伴随着商品属性与艺术性,两者兼备,人们往往认为商品化与艺术性之间存在天然的矛盾,但在电影这个产业中,确是一个例外,没有商业化,电影根本无法在市场经济中立足,没有发展空间,更谈不上所谓艺术的表达。商品化是电影实现生存发展的基础,而艺术性是它的外延,
1895年,法国摄影师卢米埃尔兄弟发明了“活动电影放映机”,拍摄一系列纪实类短片并在巴黎的一家咖啡店放映,标志着电影的正式诞生。130年后,为致敬电影艺术诞生,2025年国家图书馆纪录片展映季于日前正式启动。
喜剧从原来的宽泛类型变成现在的单一类型,这种变迁实际上是将喜剧的范围收窄了。创作者如果不能扩充喜剧的类型,而仅仅是挑着好创作的方向走,就会逐渐的形成一种路径依赖,长此以往下去,喜剧逐渐的就会变成一种单一范式,这种范式对于喜剧的发展是不利的。就好比当代很多的创作
20世纪30年代,这位影史第一流浪汉乘坐远洋客船来到上海滩,立刻被里三层外三层记者包围,他的大名漂洋过海,无人不知、无人不晓,而他只是谦逊地握着